Nel mondo della moda, l’ispirazione nasce spesso da ciò che ci circonda. Oggetti comuni, familiari, apparentemente banali, diventano creazioni audaci. Dal trompe-l’œil al gesto ironico, questi accessori trasformano la silhouette, catturano l’attenzione e dimostrano che, con un tocco di creatività, anche il più semplice degli oggetti può diventare straordinario.
Reinventare l’ordinario
Nella loro ricerca costante di novità, i creatori attingono spesso alla vita di tutti i giorni. Una piega, un volume, una forma possono diventare il punto di partenza di un accessorio inatteso. A volte si tratta di modelli d’archivio rivisitati in chiave moderna, altre volte di ispirazioni esterne.
Un esempio emblematico di questa tendenza è la Fortune Bag di Céline, lanciata da Hedi Slimane nel 2021. La sua struttura scultorea è ispirata chiaramente alle curve del fortune cookie, il biscotto della fortuna cinese, con un più sottile richiamo anche al furoshiki giapponese, l’arte di impacchettare con il tessuto. Un intreccio culturale che dà vita a un oggetto concettuale, fedele alla sua visione di un lusso minimale ma sofisticato.
Andersson Bell, brand coreano noto per il suo approccio sperimentale, ha presentato nella primavera-estate 2024 una borsa a forma di vaso, addirittura riempita di fiori freschi. Una creazione a metà strada tra l’accessorio, l’oggetto d’arte e la performance artistica.
Questa stagione anche Lacoste gioca con il détournement, trasformando la sua iconica gonna da tennis plissettata in una borsa rigida. Una creazione più accessibile rispetto al vaso di Andersson Bell, ma non meno creativa, che ha spopolato sui social e ottenuto un grande successo commerciale: la prova che un pizzico di eccentricità può conquistare anche il grande pubblico.
Un moodboard organico
La natura e il cibo in generale sono da sempre fonti di ispirazione. Nella sua sfilata primavera-estate 2010, Jean-Paul Gaultier presenta una borsa fatta di foglie, fusione perfetta tra la natura e la sofisticazione sartoriale: una borsa organica, un trompe-l’œil fragile e poetico, ma potentissimo.
Sotto la direzione di Jonathan Anderson, Loewe ha portato il concetto ancora oltre: la borsa a forma di mazzo di asparagi è diventata una delle creazioni più emblematiche della maison, prova tangibile della volontà di sorprendere senza necessariamente puntare alla seduzione di massa. Per non parlare della clutch a forma di rospo o altre creature uscite da un bestiario fantastico: tutte creazioni che ribadiscono questo approccio creativo fatto di meraviglia e spiazzamento.
Un fascino per l’ordinario che non si limita agli accessori: la stessa filosofia permea anche la linea di candele Loewe, con fragranze botaniche inedite — foglia di pomodoro, barbabietola, cetriolo — capaci di sovvertire i codici tradizionali del lusso e trasformare il quotidiano in un’esperienza sensoriale sorprendente.
Un fascino per l’ordinario che non si ferma agli accessori. La stessa filosofia si ritrova nella linea di candele Loewe, con fragranze botaniche inedite — foglia di pomodoro, barbabietola, cetriolo — che sovvertono i codici tradizionali del lusso e prolungano questa estetica del quotidiano reinventato in chiave fantastica.
Pop culture e cibo reinventato
Moschino ha fatto del détournement la sua cifra stilistica, soprattutto durante l’era Jeremy Scott (2013–2023). Fin dal debutto, il designer ha giocato con l’immaginario del fast-food, in particolare con l’universo di McDonald’s, per poi spingersi verso un kitsch alimentare fatto di caramelle, cereali e persino flaconi di detersivo trasformati in borse. Dieci anni di provocazioni che hanno tracciato un filo rosso visivo: un linguaggio esuberante, ironico ma anche sovversivo, che ha permesso a Moschino di affermare un’estetica pop capace di mettere in discussione i confini tra lusso e consumo.
Nell’autunno-inverno 2024, invece, Olivier Rousteing per Balmain si ispira al picnic all’aperto per proporci una collezione intrisa di nostalgia. Un momento conviviale trasformati in haute couture: grappoli d’uva scolpiti in orecchini, motivi vichy che richiamano le tovaglie da picnic e persino lumache trasformate in bijoux.
Che siano minimaliste o eccentriche, queste creazioni ribaltano le regole del design. Trasformano l’ordinario in oggetto del desiderio e ridefiniscono il rapporto tra moda e realtà. Ed è proprio qui che risiede la loro forza: ricordarci che anche l’oggetto più semplice, se reinterpretato con creatività, può diventare sublime.
Articolo di Julie Boone.
